MARIANNE FEDER Directrice des Musi'Terriens, Chef de choeur des Faitouch', Ensemble brésil, Chansons, Choeur enfants, Ecriture et compo.  Marianne Feder, Auteur-Compositeur Interprète, mais aussi Chef de chœur, Professeur de chant, passionnée par les musiques du monde au-delà de toutes frontières, mène de front sa carrière de chanteuse soliste et de pédagogue…. Elle sort deux albums de ses propres compositions, « Le nombril du monde » en 2005, , un premier album farouchement swing et manouche, dans une caravane ou sur le fil d’un funambule. Le second album sort sous son nom « Toi mon Indien » en nov 2008, un album plus intimiste de chansons aux sons cuivrés d’Europe de l’est, et feutrés du jazz, réalisé par Daniel Yvinek, ( sélection FIP, MK2, et qui reçoit un très bon accueil de la critique, clefs télérama, nouvel obs, portrait dans chorus etc…). Elle chante aussi sur les albums de son complice Alexis HK, ou encore pour le trio manouche de David Reinhardt. (concerts à la cigale, l’européen, théâtre du petit saint martin, la java, l’espace jemmapes etc…). Diplômée d'un D.E de Musiques Actuelles et d'une licence d'ethnomusicologie à la Sorbonne, elle mène son chemin de professeur, passionnée par la pédagogie et la pratique collective, et par le mélange des sons et des cultures. Elle dirige en tant que Chef de chœur plusieurs actions musicales pour le Festival de Banlieues Bleues auprès d’artistes brésiliens renommés comme Tom Zé, ou la Velha Garda de Portela. Elle travaille avec Christophe Rosenberg à la Cité de la musique autour d’ ateliers vocaux et de composition pour des adultes , enfants, adolescents, , encadre pour le Théâtre du Châtelet un atelier d’écriture autour du spectacle « Monkey Journey to the West), pour la ville de Fleury et le festival « Oh les voix » un atelier d’écriture et de composition autour de la chanson . Elle dirige des ateliers d'écriture pour Zebrock. Professeur de chant , de technique vocale, elle enseigne 6 ans à l’Ecole de Musiques Climat à Sucy. Elle dirige les Faitouch’, chœur de musiques du monde depuis maintenant 10ans., et décide avec eux de créer en 2010 l’association Les Musi’Terriens, autour d'un projet pédagogique qu'elle conçoit, afin de transmettre à des chanteurs et des instrumentistes, toutes générations confondues, la magie de la pratique collective et la découverte d’un répertoire original autour des Musiques Actuelles du monde et de susciter des rencontres entre artistes amateurs et professionnels. Discographie Marianne Farouch’Orchestra : « Le nombril du Monde », 2005, Is MusicMarianne Feder : « Toi mon indien », 2008, Lepic & Colegram « Son histoire » avec et sur l’album d’Alexis HK, Belleville, 2003, Virgin « Nous sommes revenus » avec et sur l’album d’ Alexis HK, L’homme du moment, 2004, Labels « Le pop des Filles », les chansons de la nouvelle scène française, Allemagne, 2008 http://www.myspace.com/mariannefeder http://musique.fnac.com/a2479843/Marianne-Feder-Toi-mon-indien-CD-album
FRANCK ASSEMAT,  Franck Assémat est instrumentiste (clarinette, saxophone et guitare), compositeur et chef d’orchestre. Formé aux instruments à Bordeaux (Conservatoire, CIAM) puis auprès de fortes personnalités musicales (Laurent Cugny, Michel Marre, Marc Steckar, François Raullin, Jean Aussanaire et Dave Liebman), il a un parcours d’interprète et improvisateur, tant dans des formations jazz (avec Jean-Marc Padovani) que dans des figures libres (perché dans un arbre pour Artifictions) ou moins libres (avec Xavier Vidal, ethnomusicologue des Musiques du Quercy). Il vient à la composition et à la direction par goût des aventures multipistes qui croisent l’artistique et le pédagogique, le musical et le social, où se rencontrent professionnels et amateurs, de tous niveaux et de tous horizons. Il anime pendant 6 ans les stages Jazz et improvisation du Festival d’Assier, des stages de ciné-concert, de fanfares, monte des orchestres d’enfants, d’ados, d’adultes, un projet uni-instrumental au long cours « L’Internationale de clarinettes ». Sous sa direction, la formation traditionnelle de l’Harmonie de Figeac, s’est transformée en un orchestre électrique conséquent (une quarantaine de musiciens de 10 à 77ans) qui a joué sur scène avec la Banda Municipal de Santiago de Cuba (90 musiciens sur scène), interprété sa composition pour 2 harmonies, un quatuor à cordes et un bateau à vapeur sur le thème « Traversée des frontières » au Festival Jazz et Littératures de Querbes, et présenté son répertoire sur des scènes parfois inhabituelles (hôpital psychiatrique de Leyme). Franck Assémat est dans l’esprit inspiré par Lubat, Laurent Dehors, Mingus, Stravinsky, Ellington, Zappa, Prince, Miles Davis, l’ARFI, le Sacre du Tympan, ou encore Carla Bley… Il propose de travailler sur des arrangements originaux et sur des compositions conçues comme des morceaux à tiroirs qui déjouent les attentes et jouent sur les changements de rythmes, d’ambiances, de styles, avec des parties d’improvisation. Un extrait du répertoire pour grand orchestre : Arrangements: « I wish », « Superstition » de Stevie Wonder « Scottish orientale », thème traditionnel « Boogie stop shuffle », « Good bye pork pie hat » de Charles Mingus « Purple rain » de Prince « Tin tin deo » de Dizzy Gillespie « Blue Pepper » de Duke Ellington « Birdland » de Weather Report Compositions: « Fin de Bal » (latin-funk-jazz) « Requiem pour un Lilas »(2 Gainsbourg en 1, latin-valse-techno) « Elle passe au double » ( paso-reggae-rock) Discographie : - « Le Bal », Xavier Vidal (Dralhe production , 2001) - « Bestias », collectif de l’AMTPQ (Musique et Images du Monde, 2002) - « Courant d’air », Cyrille Brotto (Dralhe production, 2004) - « La bourrée, sk’sa jase rauque », La Grosse Rapatoune, Alain Bruel (Sirventés, 2004) - « La Rastène », La Rastène, Alain Bruel (Sirventés, 2003) - « 1+1 = 1 », Franck Assémat et les Témoins du Gévaudan (album autoproduit, 2008) http://www.franckassemat.com SANDRINE MONLEZUN Ensemble Musiques de L'est  Après avoir passé son enfance et son adolescence à la Maîtrise de Radio-France, elle se plonge dans l’apprentissage des musiques du monde, et chante au sein de la troupe des "Glotte-Trotters", se produisant à Paris (Cabaret sauvage, La Maroquinerie) et à l'étranger (Yémen,Italie). Poursuivant ensuite des études d'ethnomusicologie à Paris IV, elle prend pour thème de mémoire "Le chant féminin bulgare", et décide de s’installer à Sofia, profitant de l’enseignement de grands musiciens et chanteuses (Atanas Valchev, Yanka Rupkina, Nadka Karadjova), et fait la rencontre du Choeur du Mystère des Voix bulgares, avec lequel elle enregistre quelques titres pour la Radio nationale. En 2005, elle remporte le premier prix de chant solo au concours international de Dobrich, présentant un répertoire de chants bulgares. Durant 4 années, elle participe à de nombreux concerts, Festivals, émissions de radio/télé, en tant qu'interprète étrangère de chants traditionnels bulgares, et rencontre bon nombre d'artistes des balkans, lors de voyages qu'elle effectue (Serbie, Macédoine, Croatie, Bosnie), comme la chanteuse serbe Svetlana Spajic, avec qui elle participera au "Premier congrès de musiques traditionnelles", en Croatie. De retour à Paris, en 2007, elle fait la rencontre des chanteuses Xanthoula Dakovanou (Grèce) et Hacer Toruk (Turquie) avec qui elle fonde le Trio Tzane (Polyphonies des Balkans), qui se produit en France (« La Nuit de l’improvisation », au Théâtre du Châtelet, au « Festival des Rencontres polyphoniques de Calvi », Corse) et en tournée en Grèce, Bulgarie et Turquie, présentant leur disque "Gaitani" (Naïve, 2010).
D’autres voyages (Inde, Maroc…) lui donneront l’envie d’interpréter des chants traditionnels, comme pour le Trio Ten Printed (spectacle pluridisciplinaire autour du Sacré et du rituel), mais aussi, depuis 2010, de composer sa propre musique (Spectacle pluridisciplinaire « Histoires d’épices »), et ainsi sortir son premier disque solo, entourée de musiciens d’horizons assez différents, tels qu’Abdoulaye Traoré (Burkina-Faso), Meivelyan Jacquot, Kutla Khan (Inde), Efrèn Lopez (Espagne), Raphaël Merlin (Quatuor Ebène), … Ce premier opus s’intitulera « Don’t Take My Head », et sera une première conclusion de 15 années d’apprentissage, de pratique, de voyages, et de rencontres autour d’une musique du monde sans cesse en mouvement (sortie en juin, chez Musea). NICOLAS DEUTSCH Ensemble à cordes, Ecriture, Composition (Studio)  Nicolas Deutsch est contrebassiste, bassiste et violoncelliste de formation. Il travaille autant en studio, que pour le cinéma et la télevision . Il se produit régulièrement sur scène, accompagne des artistes réputés comme Pauline Croze, Thomas Fersen ou encore Emilie Simon. Participe aux albums de la Nouvelle Vague, accompagne Barbara Carlotti, JP Nattaf, Philippe Katerine dans le spectacle musical "Imbécile". Il est aussi compositeur, arrangeur et réalisateur. Il réalise notamment les albums "La pointe rouge" pour Jean Guidoni, "Imbécile Heureux" pour le groupe "la Blanche", "Notre Dame des limites" pour Julien Baer, ou encore "Contradictions amoureuses" pour Luc Vertige. Dernièrement il a accompagné Renan Luce, Agnès Bihl et Marianne Feder... http://www.nicolasdeutsch.com/
EMILIA CHAMONE Ensemble de Percussions & Eveil Musical  Doctorante en ethnomusicologie à l’Ecole des hautes études en sciences sociales Emilia Chamone a soutenu son mémoire de Master II dans la même institution. Percussionniste, arrangeuse et professeur de musique, Emília Chamone est diplômée en percussion à l’Université Fédérale de Minas Gerais, où elle a également réalisé un master II en Education musicale. En tant que percussionniste elle a joué sur de nombreuses scènes à travers le Brésil et en Europe pour accompagner des artistes tels que Mariana de Morais, Kery James, Regina Spósito, Chico Lobo, Nelson Sargento, Vander Lee, Cirque National Alexis Gruss, Coral das Lavadeiras de Almenara, Batucada Zalindê, Sarandeiros, Copo Lagoinha, Bantuquerê e Prucututrá.
MaJIKER & DIANE VILLANUEVA Percussions Corporelles  Les deux premiers albums de MaJIKer dévoilent un son unique : ce sont des mélodies pop accro- cheuses et des arrangements innovants sur fond de human beat box, de percussions corporelles et de piano. Parisien depuis 2005, il s'est produit en France au Nouveau Casino, an Point FMR, aux Nuits Zébrées (Radio Nova), au Sentier des Halles durant une résidence, au festival Iceland Airwaves ainsi qu'en tête d'affiche à l'Institute of Contemporary Arts de Londres. En tant qu'arrangeur et co-compositeur, il a travaillé en collaboration avec de nombreux artistes internationaux tels que Camille, Valgeir Sigurdsson et Melissa Laveaux. Il a aussi remixé des chan- sons de Fever Ray, Nico Muhly et d’Ane Brun. Après une 1ère formation au CNR de Paris, Diane Villanueva rencontre des personnalités comme GUEM, Sarah Petronio, et participe à de multiples projets artistiques avec le Hip Tap Project, les Stomps, Camille ou encore le Cirque du Soleil. Tout au long de son parcours, elle a toujours été fascinée par la richesse de son instrument de pré- dilection, le corps. MaJIKER et Diane Villanueva ont collaboré sur de nombreux projets et événements. Aujourd’hui, leur but est de transmettre leur passion aux adultes et enfants voulant découvrir une expérience musicale originale. Et comme « pour faire un bon son, mieux vaut être plusieurs », ce travail de groupe engage coordi- nation, rythme et équilibre. Les percussions corporelles révèlent un caractère tribal qui permet d’écouter son corps. http://www.youtube.com/watch?v=bH2SiFWwS6Y http://majiker.com/MaJiKer.html CHRISTINE COUSSE
 A 13 ans, elle découvre le Jazz et l’improvisation. Ce sera là une révélation. Après avoir terminé le cursus classique, Christine entre au CIM, puis à l’American School of Modern Music de Paris. En parallèle, Christine s’intéresse aux musiques du monde : elle joue dans de nombreux groupes (musiques brésilienne, éthiopienne, martiniquaise, reggae, jazz). En 1999, elle part à la découverte de la musique traditionnelle chinoise. Elle étudiera la flûte en bambou et le violon chinois à Chengdu, puis sera élève de la prestigieuse Ecole Nationale d’Opéra de Pékin de 2000 à 2002. De retour à Paris, elle créé son trio Jazz (flûte, trombone et piano), pour lequel elle compose et arrange. A partir de 2007, elle se tourne vers la pédagogie de l’éveil musical, puis la formation musicale. En 2008, Christine créé la Compagnie Kaléïdochrome, qui produit des spectacles de théâtre musical pour le jeune public, et mène des actions culturelles et pédagogiques auprès des enfants de l’école primaire. JASKO RAMIC Ensemble Musiques de L'est ,accompagnateur  Compositeur-interprète Tzigane de Serbie, formé en partie par le conservatoire de Moscou, Jasko Ramic est un maître de l’accordéon traditionnel. Sa carrière est celle d’un musicien de bals et de fête populaire mais aussi celle d’un soliste reconnu et récompensé par différents prix de concours internationaux dont le 1er Prix d’accordéon soliste à Venise en 1984. Il est le soliste et arrangeur de la fanfareHaidouti Orkestar et accompagne notamment la chanteuse russe Bielka et la chanteuse roumaine Rona Hartner. Il a enregistré pourGipsy Kings, La Caravane Passe. Il s’est produit dans de nombreuses villes de l’ex-Yougoslavie, en Russie, en Allemagne, en Autriche, en France. Il est également compositeur et interprète à la Comédie Française. Participations discographiques : Dernier album du Gipsy Kings en 2006 Sony / Bmg Import ; - Bulgarie Collection "Terres d'enfance" ARB music 2002 VINCENT MULLER Guitariste-Percussionniste accompagnateur Musiques Brésiliennes et Choeur les Faitouch'
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